Choix et comparatifs des peintures aérographes pour l'impression 3D

L’application des couleurs
On arrive enfin à l’étape que je préfère, le moment où l’on voit enfin sa figurine, son cosplay ou autre prendre vie en appliquant des couleurs !
Pour la peinture impressions 3D, je pense que chacun a son style et ses propres techniques, même s’il y a quelques notions de bases, finalement les goûts et les couleurs, c’est assez personnel. Pour ma part, j’ai trouvé le style qui me plaît et ma façon de peindre suit les étapes suivantes :
a. Couleur de base à l’aéro
b. Ombrages à l’aéro
c. Éclaircis à l’aéro
d. Détails fins (yeux, contours, lignes…) aux pinceaux
e. Éclaircis au pinceaux (brossage à sec et/ou surlignage)

Je ne vais pas entrer en détails sur les techniques de peintures car ne n’est pas le but de cet article. Une fois que vous avez trouvé comment vous voulez appliquer vos couleurs, il reste encore à savoir, quelles gammes/marques de peintures utilisées ! Il existe énormément de marque de peintures différentes et plusieurs types de peintures et on peut très vite s’y perdre…

Je vais essayer ici de vous guider au mieux dans vos choix en me basant toujours sur mon expérience personnelle et sur le matériel que j’ai utilisé et que j’utilise au quotidien.

Le choix des peintures
De la même façon que pour le choix de l’imprimante 3D, le choix des peintures dépend de ce que vous voulez en faire. La quasi-totalité de mes peintures, à l’exception d’une gamme à part, sont des peintures acryliques. Mon expérience et mes conseils de sélections seront donc uniquement basés sur ce type de peinture.

Même si vous débutez à peine, il est très important selon moi de commencer directement avec des peintures de bonnes, voire de très bonnes qualités. La différence entre des pots de peintures acryliques premier prix, d’entrée de gammes que vous allez retrouver en grande surface et des pots de peintures proposés dans des boutiques/sites spécialisées, est vraiment énorme.

Les peintures «bas de gammes » sont généralement très épaisses et avec peu de pigments, pour pouvoir l’appliquer convenablement vous allez devoir beaucoup la diluer et pour recouvrir correctement, vous allez devoir appliquer des dizaines de couches pour un rendu qui ne sera probablement pas parfait. C’est le meilleur moyen de se décourager et de détester la peinture. Je sais de quoi je parle, j’en ai moi-même fait l’expérience…

Voilà donc les peintures que j’utilise et que je vous recommande quelque soit votre niveau en peintures :

La gamme acrylique Stardust Pro WPU

Cette gamme de peinture acrylique à appliquer à l’aérographe est très certainement ma préférée !! Il n’y a pas une seule figurine que je peins sans utiliser au moins une couleur de cette gamme ! La pigmentation est top, les couleurs sont très belles et la dilution est quasiment parfaite pour une utilisation directe à l’aéro sans dilution supplémentaire. Certaines couleurs nécessitent une légère dilution mais rien de bien compliqué ! Ce que j’aime particulièrement dans cette gamme est que son rendu mat donne un aspect professionnel à mes figurines. La peinture accroche et recouvre très bien la pièce et sèche rapidement au toucher.

La série Stardust pro se décompose en plusieurs catégories de peintures. Parmi elles, on va y retrouver :

• La série artistiques pro composée de 47 couleurs
• La série métallisées/nacrées composée de 35 couleurs
• La série Candy composée de 11 couleurs
• La série caméléon composée de 20 couleurs
• La série fluorescente composée de 13 couleurs

Pour ma part, je n’ai pas encore eu l’occasion de tester les gammes Caméléons, Métallisées et fluorescentes donc je n’en parlerais pas. J’utilise principalement la gamme artistique et la gamme Candy.

+ Points forts de la gamme Stardust pro :

• Large choix de couleurs
• Très bonne pigmentation
• Couleurs très couvrantes
• Bonne fluidité
• Utilisable sans dilution (sauf quelques couleurs)
• Un rendu professionnel
• Coût peu élevé Pots de 60ml
• Sèche rapidement

- Points faibles de la gamme Stardust Pro :

• La peinture sèche rapidement sur l’aiguille de l’aérographe
• Peut rapidement encrassée l’aérographe si le nettoyage n’est pas fait ou mal fait
• Le goutte à goutte des pots se bouche souvent

Bon vous l’aurez compris, je recommande à 100% cette peinture !!

La gamme acrylique Hikari RC pour aérographe

Il s’agit-là d’une autre gamme de peinture acrylique à appliquer à l’aérographe qui propose des couleurs opaques. C’est aussi une gamme que j’utilise très souvent car elle propose des teintes de couleurs et permet d’avoir des rendus différents de la gamme pro. Le principal avantage de cette peinture est sa forte accroche et sa résistance aux chocs !

Un point très intéressant pour des artistes qui comme moi déplacent souvent leurs figurines pour les exposer en conventions. Elle est aussi un choix très judicieux pour peindre des accessoires pour faire du cosplay !! C’est aussi une peinture spécialement conçue pour le Lexan et radio-modélisme !

De la même façon que pour la gamme pro, on va retrouver plusieurs catégories de peintures pour cette gamme Hikari RC : Candy, fluo, métallisées, caméléons…. J’utilise principalement les peintures Candy et « standard ».

+ Points fort de la gamme Hikari RC :

• Large choix de couleurs
• Très bonne pigmentation
• Couleurs très couvrantes
• Très bonne fluidité
• Utilisable sans dilution
• Résistance aux chocs
• Le blanc !! Meilleure peinture blanche acrylique à utiliser à l’aérographe que j’ai essayé !!

- Points faibles de la gammes Hikari RC :

• Peut rapidement encrassée l’aérographe si le nettoyage n’est pas fait ou mal fait
• Un rendu un peu plus ‘brillant’ (ce n’est pas un réel défaut suivant le rendu qu’on veut)
• Capuchon des pots un peu fragile et ne permet pas un dosage aussi précis que pour la gamme Pro WPU

La gamme solvantée Graphic

Cette gamme de peinture est assez spéciale puisqu’il ne s’agit pas de peintures acryliques mais solvantées. Stardust est la seule marque à proposer ce type de peinture pour une utilisation à l’aérographe. C’est une gamme très intéressante que j’utilise aussi pour peindre mes figurines car elle propose une grande variété de couleurs et des avantages très intéressants en comparaison des peintures acryliques :

• Peintures plus fines
• Plus résistantes
• Plus faciles à nettoyer
• N’obstruent pas l’aéro (avantage majeur !!)
• Extrême fluidité et dilution illimitée

Cette gamme a toutefois un inconvénient majeur : la nocivité de la peinture. Bien sûr, il suffit d’avoir les équipements adaptés pour palier ce problème, mais cela reste quand même une contrainte à prendre en compte surtout si on débute.

Les peintures Candy pour l'aérographe et l'impression

Ici, je ne vais pas parler d’une gamme de peinture mais plutôt d’un type de peintures que j’utilise énormément et que l’on retrouve dans toutes les gammes présentées plus haut : les peintures Candy.

Les peintures Candy sont des peintures transparentes ou semi-transparentes qui peuvent être utilisées pour plusieurs raisons, mais l’une des raisons principales pour lesquelles j’en utilise, c’est pour peindre sur de la résine transparente !! Cela permet de garder la transparence tout en colorant la résine ! Le résultat est juste top !!

Il faut savoir, qu'il y a désormais des couleurs concentrées et transparentes pour teinter les résines transparentes. Ce sont des encres livrées en petit flacon de 17 ml. Il suffit d'en mettre 1 % pour colorer la résine transparente. Il y a d'ailleurs des encres transparentes et fluorescentes qui sont proposées chez Stardust.

Les vernis pour l'impression

Voilà, on arrive à la fin, puisque l’on entre sur la toute dernière étape : Le vernis ! Après avoir terminé de peindre votre objet, il est important de le vernir afin de protéger la peinture. De la même façon que pour les sous-couches, il existe de nombreux vernis et vous pouvez les appliquer à l'aérosol, à l’aérographe ou encore au pinceau !

Personnellement, je vernis toujours mes figurines avec un vernis mat que j’applique à l’aérosol ou à l’aérographe et chaque gamme de peintures propose des vernis. Le vernis peut aussi être utilisé non pas pour protéger la peinture mais pour jouer sur les rendus, les textures et attirer le regard vers un point précis.

Par exemple, je vernis toujours les yeux de mes figurines avec du vernis brillant. Il suffit de tester plusieurs vernis pour trouver celui ou ceux qui vous conviennent le mieux. Pour ma part, ce sont les vernis de la gamme Stardust pro!

Le mot de la fin

En lisant cet article, vous avez donc appris le fonctionnement général des imprimantes et comment bien la choisir quand on veut débuter l’impression 3D. Vous savez également quelles sont les étapes à suivre avant de passer à la mise en peinture de vos pièces et quelles sont les peintures à utiliser à l’aérographe (en tout cas que je vous recommande d’après mon expérience perso). Maintenant à vous de jouer, en espérant que cet article vous aidera à accomplir vos projets !

Michael de @3DFigurz https://www.instagram.com/3dfigurz/

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