Peinture pour miroirs – NeoChrome, une innovation pour l’industrie des miroirs

Peinture pour miroirs – NeoChrome, une innovation pour l’industrie des miroirs

Similaire à l’argenture NeoChrome est une peinture capable de créer un miroir sur la surface d’un verre

Neochrome est fabriqué avec un métal rare, non toxique , et possède un indice de réflexion similaire à celui de l’argent (Ar)

 

Mise en œuvre

Le verre doit être préalablement nettoyé de toute contamination. Un nettoyant doux à l’eau donne d’excellents résultats, idem pour l’alcool isopropylique.

Il est possible d’utiliser l’oxyde de Cérium pour polir le verre en éliminant les micros rayures et désincruster le calcaire.

La peinture pour miroir s’applique de manière optimale para pulvérisation.

2 ou 3 couches très fines sur la glace permettent l’opacité et un effet miroir

The Art of Mirror: Unveiling the Production of Mirrored Furniture

la fine couche de peinture s’évapore rapidement, en laissant un film métallique d’une épaisseur <1µm

A la suite, une couche opaque de backing doit être appliquée

Le rendement est important (10m² / L)

L’indice de reflexion lumineuse élevé permet de traiter des surfaces comme celles des phares

NeoChrome est hautement anticorrosion, anti UV, contrairement à l’Argent

Sa facilité, sa rapidité de mise en œuvre, ainsi que son coût inférieur à celui de l’argent, représente une réelle innovation pour l’industrie des miroirs

L’application peut se faire sur d’autres supports que le verre sur la face externe de matériaux opaques

SCO Système de couleurs Cameleon/Opal

SCO Système de couleurs Cameleon/Opal

Combinaisons de peintures avec effets de changement de couleurs

Certaines peintures et effets spéciaux créent une couleur lumineuse et changeante selon l’angle de vue.

@lackiererei_rene_sahli

Ces peintures caméléon créent la couleur par réflexion de la lumière. Ce phénomène est rendu possible par les propriétés optiques de certaines peintures caméléon à base de mica de synthèse. Ce reflet de couleurs lumineux se place la couleur de fond

La gamme des couleurs caméléon développées par stardustcolors est certainement l’une des plus grandes du monde avec plus de 44 références de couleurs (gamme STANDARD (20) et une vingtaine de couleurs EXTREM (24) )

► Il existe un type de peinture caméléon SEMI-OPAQUE et un type TRANSPARENT, comme cela est mentionné sur le tableau ci-dessous

Stardus Chameleon Standard Series
Videos

Stardust Chameleon Extrem series
Videos

205 or rose violet

TRANS

L1009 ORIONIS Vert Turquoise Bleu Violet Rouge Orange

215 bleu rouge

TRANS

L1010 CENTAURI Tourmaline Orange Or Vert

TRANS

217 turquoise bleu violet

TRANS

L1020 DRACONIS Gris Vert

225 or vert bleu

TRANS

L1022 POLARIS Rouge Bleu

TRANS

L1030 MAJORIS Aigue-marine Argent

1001 vert violet

TRANS

L1040 RIGEL Vert Violet Rose Argent

TRANS

1002 turquoise rose

TRANS

L1050 AFRICA RED GREEN YELLOW

1003 orange vert

TRANS

L1060 ANDROMEDA Violet Bleu vert or

1004 bleu vert

TRANS

L1070 SAPPHIRE Bleu Violet

TRANS

1005 vert violet orange

L1080 GAMMA LEONIS Or Vert

TRANS

1006 vert argent violet

L1090 ​​NEBULAR Bleu Or Vert

TRANS

1008 vert marron

L1100 SIRIUS Blue Green

1345 turquoise violet rose

TRANS

L1210 ALPHA BOREALIS Vert Bleu Violet

TRANS

L1230 EPSILON Turquoise Blue Violet Red Gold

82061 outremer bleu violet rouge

L1280 SAGITTARII Blue Violet Red Gold

82062 turquoise bleu violet rouge

L1830 HELIOS Rouge Orange

TRANS

82063 bleu violet rouge or

L1864 SCORPIUS Brun Or Vert Bleu

TRANS

82064 violet orange

L1866 ALDEBARAN Green Gold Pink

82065 rouge or

L1868 ARCTURUS Green Gold Orange

82066 rose vert

L1870 ANTARES Feu Orange Vert

TRANS

OS32 vert cuivre

L1890X PEGASUS Green Turquoise Blue Violet Red Orange G-Gold

CS32 vert bleu

HS1 HYPERSHIFT Noir/orange Rouge/Or

HS03 HYPERSHIFT Noir/Violet Rouge/Or

HS05 HYPERSHIFT Noir/Bleu

L’application des caméléons doit se faire habituellement sur un fond noir

Exceptionnellement les caméléons transparents permettent des effets de couleurs très intéressants lorsqu’on les applique sur des fonds blancs ou même de couleurs vives ou « pastel »

Couleurs de base (parmis 63 couleurs de la gamme GRAPHIC)

GPH001 Turquoise GPH011 Vivid red GPH022 Orange GPH061 Violet
GPH003 Vivid green GPH012 Pink GPH055 Grey GPH065 Orange
GPH005 Cyan Blue GPH013 Yellow GPH056 Amaranth
GPH007 white GPH018 magenta GPH057 LILA
GPH010 Black GPH020 Sienna GPH060 Ultramarine

Fonds blancs
Les couleurs caméléon sont identifiées comme des « OPAL » lorsque la couleur de fond est blanche, ou très claires, les faisant ressembler aux effets de couleurs de certains coquillages.
Retrouver les couleurs OPAL

Les couleurs intermédiaires
lorsqu’elles sont utilisées comme sous-couche, les caméléons transparents donnent des effets très intéressants. La couleur de fond est peu ou pas modifiée par le caméléon. Le reflet à couleur changeante peut être visible uniquement sous une source de lumière directe, il reste invisible à l’ombre ou sous une lumière diffuse.

les fonds noirs et les couleurs sombres
Ils permettent au caméléon de montrer au maximum les couleurs du caméléon.
Retrouver les couleurs EXTREM

POSTERS NUANCIERS « SCO »
Trois posters nuanciers de grandes tailles (A1 ou A2) montrant l’ensemble des peintures caméléon transparentes appliquées sur différentes couleurs de fonds.
vous pouvez télécharger ci-dessous les images hautes définition de ces nuanciers, ou commander dans la catégorie des posters Stardust

Il est possible de créer des combinaisons inédites sur des
couleurs vives oranges, rouges, vertes, jaunes
couleurs claires « pastel »
couleurs complexes et subtiles ocre, brun, violet…
♣ Ne jamais utiliser de bases métallisées ou nacres, cela annule l’effet optique perlescent
Exemples

L1090 / OP109Q permet 3 reflets de couleurs OR VERT BLEU.
C’est une teinte hautement transparente, intense se développent à la fois sur les tons chauds et froid qui se marrie sur toutes les couleurs de fond

L1210 ALPHA BOREALIS / OP121Q offre 3 réfections de couleurs de tons froids TURQUOISE BLEU VIOLET .
C’est une teinte hautement transparente parmi les plus fortes. C’est une teinte très intéressante pour créer une interférence contraire (exemple : fond chaud / reflet froid)

L1864 SCORPIUS / OP864Q
C’est une référence semi transparente très puissante qui crée des reflets colorés ROSE ORANGE OR jusqu’au VERT

Couleurs économiques
Il existe une gamme de couleurs caméléons beaucoup plus abordables que les EXTREM
Avec des couleurs très efficaces comme :
♦ 215 BLEU ROUGE
♦ 217 VIOLET TURQUOISE
♦ 225 OR VERT BLEU
et des couleurs plus fines et subtiles comme
♦ 1001 VERT VIOLET et toutes les autres références de la gamme 1000

Les combinaisons couleurs SCO les plus remarquables couplées à des Candy, ont été regroupées dans la gamme LUNAR disponibles très rapidement

Réalisation d’une peinture Lexan

Réalisation d’une peinture Lexan

Contrairement à une peinture classique dont le procédé commence par faire sa couleur de fond puis rajouté les effets par dessus, la particularité de la peinture Lexan pour le modélisme RC réside dans le fait de peindre la carrosserie par l’intérieur dans le but de protéger la peinture des éléments et choc extérieur. Le processus de peinture se retrouve du coup inversé, il faudra commencer par faire ses effets, ombrages et pochoirs en tout genres pour ensuite passer sa couche de fond. Nous allons voir ensemble les étapes clés pour réussir votre première carrosserie.

Étape 1 : Préparation du support

Sûrement l’une des étapes la plus importante et à ne surtout pas négliger ; la préparation du support. Bien que sur le long terme cela reste souvent du consommable, Il n’y aurais rien de pire que de voir son travail réduire a néant à la première sortie de piste. Une préparation stricte assurera une accroche parfaite à votre peinture et ceux malgré les contraintes de déformations liées à la pratique du modélisme.

Matériel nécessaire :

Pour la réalisation de celle-ci, nous allons utiliser notre éponge abrasive et frotter l’intérieur de la carrosserie lexan pour créer de micro rayures et ainsi favoriser l’accroche de la peinture.

Conseil : N’ayez pas peur de frotter jusqu’à rendre la carrosserie opaque en évitant le plus possible de rayer les vitres qui elles, ne seront généralement pas peintes.

Imbiber votre chiffon microfibre avec le dégraissant spécial lexan et nettoyer soigneusement votre support.

Etape 2 : Masquage

Pour cette étape plusieurs possibilités sont possible selon l’équipement que vous avez a disposition. Pour chacune de celle-ci nous allons utiliser le masque liquide spécial lexan de la gamme stardust.

  • Méthode 1: Application au pistolet de peinture :

Celle que j’utilise et qui est la plus adapté pour les gros volume de masquage mais qui demande le plus d’équipement.

Matériel nécessaire :

Nous allons commencer par régler la pression de notre compresseur aux alentours des 3,5 Bars et pulvériser notre première couche en étant le plus uniforme possible et sans trop chargé afin de faire une surface d’accroche pour la deuxième. Le risque si vous chargez trop la première couche est que le masque va couler des les interstices de la carrosserie et rendra le travail de découpe et peinture plus délicat et moins précis. L’avantage du liquide de masquage stardust est qu’il sèche relativement vite ( environ 1h30) nous allons donc par le même procéder une fois notre première couche complètement sèche renouveler notre masquage en étant cette fois ci un peu plus généreux sur notre couche

  • Méthode 2 : Application à l’aérographe.

Cette méthode a l’avantage d’utiliser le même matériel que celui que vous aller utiliser pour peindre votre carrosserie et conviendra très bien pour des peintures occasionnelles.

Matériel nécessaire :

Même procéder que la méthode précédente avec le même réglage de pression, a la seule différence qu’il faudra diluer légèrement avec un peu d’eau le liquide de masquage (environ 10%) pour le rendre plus liquide et permettre sa pulvérisation.

  • Méthode 3 : Application au pinceau brosse.

La méthode la moins onéreuse des 3 qui ne vous demandera qu’en matériel un simple pinceau brosse assez large. Il suffira d’appliquer les couches de liquide de masquage sur toute la surface de la carrosserie en croisant les passes. L’inconvénient est qu’il faudra réaliser au minimum 4 couches en attendant avant chaque nouvelles passes le séchage complet de la couche précédente. L’aspect final du masque ne seras pas non plus uniforme et lisse comme les 2 autres méthodes précédentes. Personnellement je n’ai jamais affectionné cette méthode mais certain de mes collègues peintres l’utilise et le résultat final est le même. Libre à vous d’essayer et de vous faire votre propre avis.

Etape 3 : Dessin

Nous voici à l’étape où votre créativité va être mise a l’épreuve. Pour votre première carrosserie resté simple dans votre schéma afin de vous familiariser avec tout le processus, et progressivement essayer de nouvelles choses sur vos prochains projets.

Matériel nécessaire :

Si vous souhaitez réaliser un schéma symétrique commencé par tracé une ligne pour diviser en deux votre carrosserie. Dessiner la première moitié de votre schéma, puis a l’aide du scotch de peintre coller le sur la partie extérieure et décalquer celui-ci. Il ne vous reste plus qu’a reportez ensuite celui-ci de l’autre côté en collant le scotch cette fois ci par l’intérieur.

 

Astuce : Pour faciliter le transfert vous pouvez vous aidez d’une tablette lumineuse ou tout simplement le flash de votre téléphone portable.

Essayer d’être le plus précis possible dans votre tracé pour faciliter la prochaine étape qui est la découpe.

Etape 4 : Découpe

Nous allons a présent découper notre masque liquide en suivant soigneusement les lignes de notre schéma.

Matériel nécessaire :

Les conseils que je pourrais vous donner serais d’utiliser pour chaque carrosserie une lame neuve et de ne pas hésité à la changer si vous sentez qu’elle commence à fatigué. Vous risqueriez de compenser cette usure en appuyant plus fortement vos coupes ce qui fragiliserais le lexan et pourrais lors d’un choc cassez net au niveau de cette entaille.

En résumé, une lame neuve, un poignet souple et de la patience serons les secrets d’une découpe réussi.

Etape 5 : Peinture

Tout ce travail pour enfin a arriver a l’étape décisive !!! vous verrez que selon les cas ce n’est pas forcément celle qui prend le plus de temps.

Matériel nécessaire :

La logique à adopter seras celle de commencer par les couleurs les plus sombres pour ensuite finir par les couleurs claires. Il m’arrive cependant sur certains de mes schémas où j’utilise du vinyle pour réaliser des sponsors ou des logos, de commencé par ma couche plus claire par exemple du blanc, puis de mettre une couche de gris clair avant de venir décacher mes logos pour les peindre en couleur. Sans cette couche de gris les différentes couleurs se verraient à travers le blanc et la peinture serai rater.

pulvériser une légère couche de primaire d’accroche, puis sans la sécher passer votre première couche de peinture. Il faudra faire de fin voile afin de ne pas surcharger la peinture et permettre une accroche maximale. Entre chaque couches vous pouvez utiliser un sèche cheveux quelques secondes pour accélérer le séchage. Prenons un exemple concret :

– Je commence donc par mes contours de vitres en noir puis je viens décacher la partie qui seras grise pour mettre mes ombrages et pochoirs :

– Je decache mon liseret et je passe mon sparkle silver que je viens recouvrir de noir :

– Je viens ensuite décaché nos parties qui vont être orange, je réalise les ombrages et effet de pochoirs en vivid red et en noir puis je viens passer de légère couches de Light orange :

– Je décache les parties restantes et viens passez mon blanc sur toute la surface de la carrosserie :

Afin de protéger au maximum la peinture je réaliser toujours un couche de finition. En général je passe 2 fines couches de vernis transparent pour les voitures de types électrique ou alors 2 couches de Nitroblock pour les voitures thermiques.

Ceci est un plus, mais malgré tout les meilleurs produits que l’on pourrais utilisé, les frottements sur le long termes ferons sauté la peinture. C’est pourquoi je vous conseille de toujours protéger votre peinture avec du scotch assez épais au niveau les plus exposé aux frottements notamment les bavettes latérales.

Résultat final :

Tutoriel réalisé par notre partenaire Faziom Design

Facebook : Faziomdesign / Instagram : faziomdesign / TikTok : @faziomdesign

Le vernissage d’une guitare

Le vernissage d’une guitare

Dans notre série d’articles et de tutoriels concernant les peintures de guitare, voici un sujet parmi les plus importants, car c’est celui de la finition et de la protection : comment vernir une guitare.


6 étapes  pour appliquer un vernis sur une guitare

Étape 1 ► Préparez le support (selon les différents cas)
Étape 2 ► Imprégnez le bois
Étape 3 ► Poncez
Étape 4 ► Appliquez le vernis (différents types et modes)
Étape 5 ► Séchez
Étape 6 ► Polissez

Je vous invite à retrouver ces étapes avec les instructions complètes et détaillées plus bas de l’article, si vous voulez sautez les informations générales.

Je vous parlerai aussi des possibilités d’ajouter une teinte transparente dans votre vernis, et je vous expliquerai comment corriger les légers défauts du vernis.

Pourquoi vernir une guitare ?

Le vernis enrobe une guitare afin de la protéger de toutes les agressions extérieures, que ça soit les températures, l’humidité, les rayures, la crasse et toutes les salissures invisibles comme la transpiration ou la graisse. Le vernis assure une protection efficace du bois de votre guitare….
Un soin particulier est dédié à la couche de finition des instruments de musique, qui peut-être une laque ou un vernis. C’est à la fois une couche protectrice, un manteau qui confère à l’instrument une longue durée de vie, et c’est aussi une finition esthétique qui pare votre instrument d’une belle couche brillance, ou parfois même mate, selon les goûts.
On prête aussi à certains vernis des qualités acoustiques naturelles, car il permettraient une meilleure conduction des ondes sonores.

Quel vernis pour une guitare

 

Dans cet article, je vais vous présenter ici quelques solutions de produits et de méthodes pour vernir votre guitare. Depuis le vernis acrylique, en passant par le vernis nitro-cellulosique ou le vernis polyuréthane à 2 composants, et jusqu’à la résine époxy de glacis.
les bois qui composent généralement les guitares, depuis la tête, le corps ou le manche, sont l’épicéa, le cèdre, l’acajou, le palissandre, le chêne, l’érable. La plupart des vernis se marrient bien avec ces bois qui composent les instruments vivants que sont les guitares.
Vous pourrez choisir selon votre goût, selon les outils que vous possédez, et selon les possibilités qu’offre votre atelier, les vernis acrylique sans solvants, des vernis solvantés monocomposants ou bicomposants, et je vais aussi vous présenter une solution originale avec le glacis résine époxy.

Est-ce que les vernis nitrocellulosique sont-ils vraiment les plus indiqués ? est-ce bien une réalité ou une croyance ?
« Personnellement Je ne travaille qu’au P.U. Selon moi les nitrocellulosiques appartiennent au passé, et je pense qu’ils ont la vie dure par soucis de coller à ce qu’a fait la renommée de la guitare : Fender et Gibson.
À l’époque les polyuréthanes n’étaient pas encore bien développés, et même si les PU existaient déjà, ces marques emblématiques ont d’abord utilisé du nitro. J’en ai encore eu entre les mains récemment, une Gibson de 95 dont le vernis était une horreur dû à un nitro qui vieilli mal…
Je pense qu’on utilise et conseille encore le nitro par conservatisme, voir par snobisme. Après il peut être intéressant pour ceux qui restaurent des instruments à l’original. On lui prête aussi une meilleure qualité acoustique, étant plus souple il laisserait l’instrument vibrer plus qu’un P.U., c’est pour moi assez ridicule sur un instrument électrique.
Et même sur une acoustique, si un vernis P.U est bien fait il n’étouffe absolument rien vu qu’il ne fait que 0.05 mm environ. »

Les modes d’application du vernis sur les corps de guitares

Le vernis est une couche transparente, parfois teintée, généralement brillante, composée de résines et de polymères. Au long des époques, ont été développés différents vernis, différentes formules de résine, et différents modes d’application.
Le vernis brillant permet de magnifier la texture, les veines et le grain du bois, ainsi que sa couleur naturelle, en la rendant plus profonde.
Le vernis est l’étape la plus importante car il s’agit de la touche finale. il s’agit d’une technique délicate, car un vernis doit toujours être parfaitement réussi. Aujourd’hui, les procédés anciens existent toujours, cependant il existe des produits modernes. Pour réussir un vernis sans défaut, il faut connaître et respecter les aspects techniques du produit.

Les produits nécessaires pour vernir guitare

Il existe un certain nombre de laques transparentes qui permettent d’obtenir des résultats pouvant être qualifiés d’honorables ou de superbes.
Il est bien sûr préférable de ne pas viser l’économie, pour une quantité de surface à vernir aussi peu importante et pour un instrument précieux, que l’on veut rénover ou faire durer dans le temps.
Sans détour je vous conseille d’utiliser un produit professionnel est un choix avisé pour celui qui ne veut une application facile avec de bons résultats, et sans mauvaise surprise.

Les vernis acryliques
Épaisseur : 20-25 µm par couche sèche / Application brosse et pistolet
Pour ceux qui préfèrent des produits écologiques et non nocifs, pour travailler tranquillement dans son appartement, sans odeur de solvant, alors le premier choix est de vernir une guitare avec un vernis acrylique à base d’eau. Dans le domaine du bois, ce type de vernis est le plus courant. Un vernis pour guitare en formule acrylique hydro est résistant, brillant, et léger. Il va durcir peu à peu, au fur et à mesure des jours et des semaines, cependant il reste durablement flexible et non cassant. Il existe aussi un vernis à l’eau polyuréthane qui permet d’atteindre un niveau de résistance supérieure: il s’agit donc d’un vernis à 2 composants qui durcit par polymérisation.
Vernis acrylique brillant ou mate Aquamin et Aquacel
vernis acrylique brillant bi-composant

Les résines époxy pour l’imprégnation ou le glacis

Résine/vernis d’imprégniation hydro Epoxy
Épaisseur : 25µm par couche sèche / Application brosse
Là encore il s’agit de produits sans odeur et que l’on peut manipuler dans l’atelier sans protection particulière.
Sur un bois brut, il est possible de l’imprégner avec une résine époxy à l’eau bi-composante (Resoltech 1010) qui peut aussi servir de vernis brillant très dur.
Si l’on recherche un glaçage, avec un effet mouillé profond, alors le meilleur produit pour atteindre une épaisseur importante est le vernis résine époxy 4000 de resoltech, qui peut créer une épaisseur énorme pouvant aller jusqu’à 2 millimètres en une seule couche, brillante et épaisse comme une vitre. La résine époxy s’applique par coulée et elle s’étale d’elle-même car elle est autolissante. Ce vernis de glacis ne convient probablement pas à une guitare acoustique, elle convient davantage à une guitare électrique
Épaisseur : 1 à 3 mm par couche sèche

Les vernis Nitrocellulosique
Épaisseur : 15µm par couche sèche / Application brosse et pistolet
Les vernis nitrocellulosiques pour guitares sont des vernis solvantés brillants développés Il y a déjà bien longtemps, car c’était au début du 20ème siècle. Il revêtaient à l’époque les premières automobiles. Malheureusement ce n’était pas des vernis qui pouvaient résister aux UV ou aux hydrocarbures. Ce sont en revanche des vernis simple à utiliser et qui sèchent en s’évaporant. Ils ont été longtemps utilisés et privilégier par les fabricants de guitares, pour des raisons économiques et aussi car selon de nombreux musiciens, ce type de vernis fin et flexible offrent les meilleures propriétés naturelles de résonnance et de propagation des ondes sonores lorsqu’il est appliqué sur les bois des guitares.
Je vous invite à découvrir notre vernis pour guitare Nitrocellulosique
Les avantages du Nitro est une mise en œuvre simple, pas de durcisseur, un tendu presque parfait, une épaisseur confortable et les retouches sont faciles puisque que le nouveau vernis fusionne avec l’ancien.
Mais c’est aussi un défaut, une finition qui réagit au moindre solvant est une finition capricieuse, des traces ou des auréoles par contact avec certaines mousses de protections, un nettoyage compliqué qui peut ruiner la finition si un mauvais produit est utilisé.
C’est un vernis qui va mettre des mois à durcir à coeur. Bref selon moi, il n’est pas évident de choisir un vernis aussi tatillon, pour revêtir un instrument manipulé souvent tous les jours.

Les vernis polyuréthanes
Épaisseur : 25µm par couche sèche / Application brosse et pistolet
« Un vernis P.U. est insensible aux solvants, extrêmement durable à la manipulation, il est compliqué à mettre en œuvre mais franchement maintenant avec les produits qui nous sont proposés je ne vois pas l’intérêt de s’en passer… »
On les appelle vernis 2C car ils possèdent 2 composants et il durcissent par polymérisation chimique plutôt que par évaporation et séchage. Ce sont des vernis acryliques polyuréthanes solvantés à usage professionnel (Ils sont nocifs doivent être appliqués en cabine de peinture ou avec extraction d’air suffisante, et l’applicateur de porter un masque respiratoire). Ils atteignent des niveaux de résistance inégalables en termes de dureté. Ils assurent et garantissent un très haut niveau de résistance à l’abrasion, aux rayures, frottement et même aux produits chimiques. Cela ne va pas sans garder une souplesse naturelle qui les empêche de devenir cassants et brisants au cours des années.
Ce type de vernis surpassent tous les autres types de vernis acrylique ou cellulosique, par leur brillance. Ils montrent facilement des degrés de brillance spéculaire au-delà de 90°.
les finitions « effet mouillé » ultra brillantes sont idéales pour les techniques de « poli lustré ».
Ma sélection :

Kit de vernis UHS830 brillant
Version vernis aérosol UHS830 bicomposant brillant
kit de vernis WetSpeed – version rapide

Enfin, puisque nous parlons des vernis utilisant carrosserie, je ne pouvais pas terminer ce chapitre sans vous présenter la meilleure option pour une finesse extrême, une dureté maximale et une brillance record, c’est le vernis céramique version X. C’est un vernis assez liquide, et qui sèche à cœur en 45 minutes. Sa finesse ne serait pas étrangère à la qualité du son obtenue…

Les 6 étapes pour vernir votre guitare

Étape 1 ► préparez le support de la guitare

Si vous travaillez sur un bois brut :

Vous devrez faire un ponçage à sec avec un grain P320 et une cale à poncer. Une fois le ponçage terminé, expulsez les poussières avec une soufflette et de l’air comprimé. Si vous n’avez pas de compresseur d’air à votre disposition, alors utiliser une brosse et frottez avec insistance pour évacuer toutes les micro poussières et les résidus de ponçage.

Sur le corps de votre guitare avec bois vernis :

Réalisez un ponçage superficiel, avec un grain abrasif P500.
je vous déconseille formellement de décaper (de manière chimique) ou même de supprimer totalement le revêtement par abrasion, sauf dans le cas où celui-ci soit vraiment en très mauvais état et qu’il se décolle.
Une fois que votre vernis est poncé, utilisez un peu d’alcool à bruler pour dégraisser la surface avec un chiffon propre pour retirer les résidus de ponçage et aussi pour dégraisser.

Étape 2 ► Imprégnez le bois

 

Cette étape ne vous concerne pas si vous travaillez sur la guitare vernie ou peinte, c’est-à-dire avec un ancien fond poncé, dégraissé et dépoussiéré.
Le bois nu est poreux et absorbant, et en conséquence vous devez bloquer ce fond avant de pouvoir le vernir correctement.
Si vous appliquez un vernis directement sur le bois, une partie va être absorbée, et il va apparaître des irrégularités et des micros bulles à la surface.

Appliquez donc un vernis acrylique professionnel ou une résine d’imprégnation, sur le bois en 2 ou 3 couches. Observez un délai suffisant entre chaque couche pour permettre une pénétration du vernis dans le bois et une évaporation partielle de l’eau.

La résine imprégnation est un produit à 2 composants, à base de résine époxy en émulsion à l’eau. C’est un produit qui va pénétrer, bloquer et durcir le fond.
Je vous conseille la résine imprégnation 1010 Resoltech que nous proposons.
Elle se mélange avec son durcisseur avec un ratio de 1:1.
Ce type de résine époxy à l’eau peut-être utilisé à la fois comme imprégnation pour préparer le bois de la guitare, mais aussi comme vernis brillant de finition. Étant un produit à 2 composants à base d’époxy, il est notablement plus résistant qu’un simple vernis acrylique.

Permettez un séchage à cœur de 12, 24 à 48 heures, Selon le nombre de couches que vous avez appliquées pour l’imprégnation

Étape 3 ► Poncez

Cette étape permet d’obtenir une surface réellement lisse et parfaitement plane. Les premières couches de vernis d’imprégnation ont permis de remplir les anfractuosités mais aussi de créer une couche nivelante. Il s’agit de la fondation pour pouvoir appliquer le vernis de finition.

Poncez superficiellement avec du papier P500* à sec, sans traverser !
Prenez garde de ne pas trop poncer sur les arêtes et les angles des pièces de la guitare afin de ne pas traverser votre vernis d’imprégnation.

*Il n’est pas nécessaire ni conseillé d’utiliser un grain de feuille abrasive plus fin que P500. Vous n’avez pas à craindre de rayures visibles dans votre vernis, quel qu’il soit. Le grain P500 est suffisamment fin et il permet aussi de créer une adhérence maximale dans lequel votre vernis va pouvoir s’ancrer

Une fois la surface poncée, je vous conseille de passer votre main propre et sèche à la surface du bois vernis et poncé. Sentez la texture avec vos doigts, et recherchez la moindre imperfection, recherchez les zones qui ne sont pas totalement lisses et douces, ou les petits grains restants. Une fois ce ponçage terminé, retirer toutes les poussières avec un chiffon humide, ou utiliser la soufflette d’air comprimé.

Étape 4 ► Appliquez le vernis

La surface est propre, poncée, sèche, dégraissée, et donc vous allez pouvoir appliquer votre vernis !

Pinceau, rouleau, aérographe ou pistolet ?

La meilleure méthode de vernissage c’est avec un pistolet à peinture.
Vous ne pourrez pas vernir avec un aérographe, car c’est un outil trop petit pour une guitare. Le vernissage nécessite un certain débit de produit pour obtenir une couche brillante et homogène.

Si vous peignez à la brosse ou rouleau, alors faites en sorte d’appliquer la plus grosse épaisseur possible ffin de permettre au vernis de s’auto-lisser. Vous pouvez par exemple verser le vernis sur la surface de la guitare, et le répartir avec la brosse ou le rouleau.
Le vernis s’applique toujours en 2 couches : prenez soin de bien attendre que la première couche soit collante avant de venir appliquer la 2e couche.

Au pistolet, on ne touche pas la surface car on pulvérise et on atomise le vernis à une distance d’environ 15 cm. C’est idéal pour obtenir une belle surface laquée et brillante.

Appliquer un vernis acrylique au pistolet sur une guitare

Utiliser un pistolet pneumatique avec une buse de 1,4 mm
Vous pouvez diluer le vernis avec 5 % d’eau au maximum.
Appliquez une couche épaisse, puis permettez 30 minutes de séchage avant d’appliquer une 2e couche.

Appliquer un vernis polyuréthane au pistolet sur une guitare

Commencez par préparer le mélange avec une balance de pesée.
Respecter aussi précisément que possible le ratio de mélange entre le vernis et le durcisseur. Prenez bien note des instructions sur la fiche technique du produit et ne mélangez que la quantité nécessaire, car votre mélange a une durée de vie très limitée (en général entre 30 minutes et une heure)
Vous pourrez ajouter du diluant jusqu’à 20 %, uniquement si cela est nécessaire, par exemple si vous utilisez un mini pistolet

Appliquez une couche moyenne, puis permettez 8 à 10 minutes pour laisser les solvants s’évaporer.
Appliquez une seconde et dernière couche (la couche finale), et assurez-vous qu’elle soit suffisamment épaisse pour bien se répartir sur la surface pour donner un effet mouillé ultra brillant.

Comment obtenir un vernis parfaitement brillant au pistolet ?

Si vous vernissez une guitare, votre objectif est l’obtention d’un vernis ultra brillant, épais et réfléchissant comme miroir. Cependant, il est aussi possible d’obtenir des défauts de manque ou de surplus, qui se manifestent concrètement par des coulures ou alors par un manque de brillance.
Bien sûr les conditions extérieures comme l’humidité, le froid ou la chaleur peuvent concourir à créer un vernis peu brillant, cependant c’est avant tout la qualité du vernis et le geste d’application du vernis sur la guitare qui fait la différence.
Tout le secret d’un vernis réussi réside dans la « quantité de vernis déposé à la surface » de la guitare : cette quantité de vernis résulte de la distance du pistolet à peinture, de la vitesse de déplacement et de l’angle du pistolet. Donc gardez bien votre pistolet perpendiculaire, à une distance de 10 à 15 cm, et déplacez votre pistolet avec régularité sans aller trop vite, ni trop lentement.

Appliquer davantage de couches

Je vous déconseille, aussi bien dans le cas d’un vernis acrylique, que dans le cas d’un vernis à solvant, d’appliquer davantage que 2 couches. Je veux dire 2 couches par session : appliquer 3 ou 4 couches d’un seul coup, va certes produire une couche plus épaisse, mais va accentuer le risque de coulure, et va immanquablement réduire le niveau de brillance. On appelle cela « enterrer » le vernis.

Vous pourrez obtenir une surface ultra brillante et profonde, en pratiquant des sessions de vernissage répétées, en permettant toujours 24 heures de séchage, en réalisant un ponçage fin, par exemple avec du papier P800.

Les meilleures conditions pour l’application du vernis sur une guitare

Je vous conseille de choisir une journée avec une température douce ou chaude (Minimum 18°C), et un taux d’humidité assez bas. Si vous utilisez un vernis polyuréthane et que vous l’utilisez en extérieur, prenez garde aux poussières, en appliquant le vernis par une journée sans vent, et dans un endroit propre. Vous pourrez préalablement fixer les poussières au sol en passant l’aspirateur puis avec un léger arrosage. Bien sûr, nous ne sommes jamais à l’abri d’un petit défaut, une petite particule, d’un insecte qui vient se poser sur le vernis humide, mais ce n’est pas bien grave, car nous verrons comment polir sur un vernis de guitare.

Étape 5 ► Séchez

Laissez sécher et durcir le vernis dans une ambiance sèche et douce (24 heures à température ambiante).
Le temps de séchage dépend de la température ambiante et aussi de l’épaisseur du type de vernis.
Il est important de prendre connaissance des temps de séchage détaillé sur la fiche technique. Certains vernis polyuréthane sèchent en 24 heures à cœur, et par exception certains vernis céramique polyuréthane sèchent à cœur en 45 minutes à coeur.

En général Il est possible de commencer à manipuler et transporter la guitare après quelques heures.

Pour le montage et la mise en service de la guitare, je vous conseille d’être patient et de permettre un durcissement à cœur supplémentaire.

Les vernis acryliques ou solvantés durcissent naturellement de plus en plus durant les 7 premiers jours après l’application. Il est normal qu’un puisse être marqué avec l’ongle si l’on presse fort sur le vernis.

Étape 6 ► Polissez

Le polissage « poli miroir » est une étape facultative et peut intervenir à partir de 24 heures après l’application d’un vernis polyuréthane à 2 composants.

Il permet de parfaire la brillance et de faire disparaître certains micros défauts, comme par exemple la peau d’orange ou un grain de poussière.

J’ai rédigé un article complet sur les techniques de polissage en carrosserie automobile. En vérité il s’agit exactement des mêmes outils, des mêmes produits et des mêmes techniques que l’on va mettre en oeuvre sur une guitare.

Le polissage s’effectue avec un lustreuse, elle existe même des minis polisseuse (lien) pneumatique avec des disques de 75mm)

La suppression des défauts se réalise avec des disques abrasifs de P1500 ou P2000 à l’eau. La brillance du vernis disparaît momentanément durant les premières étapes. Ensuite, on doit réaliser le polissage avec des disques de 2000 et 4000 et un compound de lustrage. La vitesse de rotation permet une montée en température qui va modifier l’état de surface du vernis et lui conférer une très haute brillance

LE VERNIS ET LE SON
Si vous posez la question aux guitaristes et aux audiophiles, le choix du vernis est très important. Parmi ces derniers, certains prétendent que c’est un secret qui influence la qualité du son de la guitare.
Il est vrai qu’en terme d’acoustique, le type et l’épaisseur du vernis est important. Cependant, les Stradivarius bénéficiaient-ils depuis des centaines d’années de vernis de pointe ? Le choix n’était pas aussi important à l’époque qu’il l’est aujourd’hui !
Selon Stardust, il est important que le vernis soit fin, c’est-à-dire qu’à son état « sec » , son épaisseur ne devrait pas dépasser 50µm soit 5 fois le diamètre d’un cheveux. La flexibilité et la dureté du vernis (cette dernière va s’accentuer au fil du temps) sont deux paramètres importants.

Ajouter une coloration pour le vernis de la guitare
Pour donner de la couleur, il existe des pigments et les colorants. Pour créer une coloration transparente dans un vernis, et permettre de teinter sans masquer la texture du fond, alors il faut utiliser uniquement des colorants transparents.
Ce sont des teintes concentrées solubles qui s’ajoutent dans le vernis aux alentours de 5 à 7 % du poids total. Ces encres concentrées sont appelées des « Candy »
Il existe des encres Candy concentrées en phases solvant
il existe des encres Candy concentrées en phase aqueuse
Il existe aussi des pigments secs de nacres ultra fines, Que l’on peut ajouter dans les vernis pour apporter un léger reflet nacré dans la finition

Comment appliquer une peinture sur une guitare ?

Peinture sur guitare : comment personnaliser sa guitare ?

Peinture sur guitare : comment personnaliser sa guitare ?

3 idées pour tuner votre guitare avec une peinture à effet spéciale !
Il est possible de personnaliser la peinture d’une voiture, d’une moto, d’un casque… Mais alors, pourquoi pas la peinture d’une guitare ? Quoi de mieux que la surface d’une guitare pour appliquer une peinture spéciale et hors du commun ?

Cela peut être une peinture phosphorescente, une peinture fluorescente devenant lumineuse sous les lampes UV, une peinture chrome, ou même une peinture prismatique faisant des reflets arc-en-ciel.

Aujourd’hui, nous vous présenterons 3 idées de personnalisation avec des peintures à effet pour une guitare :

Tuning Guitare : comment peindre une guitare ?

La préparation :
Qu’il s’agisse d’un bois nu et brut, ou même d’un ancien fond peint, je vous conseille d’appliquer un apprêt épais et couvrant, qui puisse combler tous les micros-défauts et constituer un fond parfait et lisse, prêt à recevoir n’importe quelle peinture à effet.
Pour cela, il y a l’apprêt garnissant en pot ou en aérosol bi-composant
Ces apprêts sont disponibles en plusieurs couleurs, dont le noir vous servira à réaliser les idées tuning pour guitare 2 et 3.
Ponçage au papier abrasif P500 hydro.

DIPPING : la peinture pour guitare

Il s’agit en quelque sorte d’une technique d’Hydro impression ou d’Hydro transfert, mais réalisée non pas avec des films de transfert, mais avec des peintures de transfert.
Commencez par réaliser un fond dur (apprêt 2C) avec la couleur de votre choix.
Déposer les couleurs choisies à la surface de l’eau dans un bac assez grand pour contenir le corps de la guitare. Utilisez une combinaison de couleurs intéressantes, comme par exemple, le orange, le violet et le vert avec quelques touches de noir.
Les couleurs pour dipping sont spécialement faites pour ne pas se dissoudre dans l’eau et pour accrocher directement à la surface de l’objet que l’on trempe.
Il est possible de déformer la position des couleurs à la surface de l’eau à l’aide d’une tige.

La guitare est ainsi imprimée avec votre décor. Il ne restera plus qu’à vernir avec autant de couche de vernis qu’il sera nécessaire pour niveler et créer une surface parfaitement lisse et brillante.

artiste : @burlsart

2/ Effet moucheté nacré et multicolore

Pour réaliser ce magnifique effet, qui produit des couleurs lumineuses et scintillantes, vous aurez besoin d’un fond dur (apprêt 2C) et noir, parfaitement noir.
Vous pourrez alors prendre des nacres interférentes, qui sont disponibles ici en huit couleurs
Et vous pourrez les mélanger dans un petit peu de liant transparent disponible ici en petit format.
Fait une pâte liquide avec la nacre et le liant, qui vous permettra de tamponner avec un morceau de plastique ou une éponge, à la surface de la guitare. Les nacres apparaissent colorées sur ce fond noir. Bien sûr, il est possible d’utiliser d’autres couleurs de fond ou même des dégradés de couleurs. Les effets des nacres interférentes sont très intéressants sur d’autres couleurs de fond.

3/ l’effet Colorshift caméléon sur une guitare

Voici des couleurs impressionnantes qui ont la faculté de capter l’attention et d’attirer tous les regards ! Ces couleurs sont particulièrement lumineuses et intenses en comparaison avec les autres couleurs métallisées ou nacrées. Et elles ont la particularité de changer d’aspect en fonction de l’angle de vue. Donc, on ne sait jamais vraiment de quelle couleur elles sont !

Peu importe si vous n’avez pas de pistolet, vous pourrez les appliquer avec un aérosol car elles sont disponibles dans les 38 couleurs de Stardustcolors, aussi bien en pot ou en aérosol.
C’est probablement l’un des effets les plus efficaces mais aussi les plus faciles à réaliser :
sur le fond noir poncé au P500, il faut appliquer des couches fines, et répéter ses couches fines jusqu’à ce que le fond noir disparaisse. Alors, on peut vernir.

Il existe un grand choix de coloris, avec certaines teintes qui peuvent changer jusqu’à deux couleurs et même jusqu’à 8 couleurs selon l’angle de vue.

Hikari Toys for Soft PVC – Interview StardustColors

Hikari Toys for Soft PVC – Interview StardustColors

Depuis deux ans maintenant StardustColors propose la gamme de peintures HIKARI Toys for Soft PVC spécialement conçue pour les jouets en soft vinyle.

Aujourd’hui nous recevons Stéphane, utilisateur de la gamme depuis le début de sa commercialisation, pour nous parler de son hobby : la peinture de sofubi.

> Bonjour Stéphane et bienvenue. Avant de rentrer dans le vif du sujet, pouvez-vous vous présenter en quelques mots ?

Bonjour à toute l’équipe Stardust ! Donc Stéphane, je suis collectionneur de sofubi depuis 2009. En 2016 j’ai décidé de sauter le pas et de me lancer dans la peinture de ce type de jouets pour donner une dimension supplémentaire à mon hobby. J’ai d’ailleurs un compte Instagram (https://instagram.com/_thechogokinjawa_) où je présente, entre autres, mes projets en essayant autant que possible de présenter leur WIP (Work In Progress) pour montrer les différentes étapes de la peinture jusqu’au résultat final.

> Mais au juste qu’est-ce que le sofubi ?

Sofubi est la contraction phonétique du japonais « sofuto biniru » qui désigne des jouets en PVC. Dans le hobby on utilise indifféremment ce mot ou alors sofvi, la contraction anglaise de « soft vinyle »…c’est plus rapide que de parler de jouets en vinyle mou…et un peu plus flatteur aussi (rires).

> Depuis quand existe ce type de jouets et d’où proviennent-ils ?

A l’origine ce sont des jouets japonais qui ont commencé à être produits après la seconde guerre mondiale à destination du marché américain. Mais à partir des années 60, le sofubi a pris une réelle ampleur au Japon avec la commercialisation de jouets tirés des films et séries TV autour de Godzilla ou Ultraman. Très vite le sofubi s’est développé, principalement sur les thématiques des monstres (kaiju), robots ou créatures du folklore traditionnel japonais (Yokai). A la fin des années 90 le sofubi a pris une nouvelle dimension quand des boutiques de street wear telles que Bounty Hunter ont décidé de se lancer dans la vente de personnages en soft vinyle. Depuis ce phénomène n’a cessé de prendre de l’ampleur, suscitant des vocations au-delà du milieu de la street culture et s’est même propagé à d’autres pays d’Asie (Chine, Hong-Kong, Taïwan, Thaïlande) ou les États-Unis. Aujourd’hui les thématiques dans le sofubi sont quasi-infinies car c’est un milieu où chacun peut laisser libre cours à son imagination quand il s’agit de créer une figurine. Du très gore au très kawaii (qui veut dire mignon en japonais) il y en a pour tous les goûts !

Le Sofubi propose une très grande variété de thèmes, de tailles et de couleurs !

> Mais qu’est-ce qui finalement différencie le sofubi des autres jouets ?

Par rapport aux jouets que l’on peut trouver dans le commerce je dirais qu’un sofubi pourra paraître extrêmement simpliste et parfois donner l’impression d’être un de ces jouets bon marché que l’on voit dans les fêtes foraines.
C’est vrai : un sofubi est en plastique creux, est composé de peu de pièces (cela peut aller de deux à tout au plus une dizaine) et n’est pas très articulé (c’est souvent le minimum syndical : tête, bras et jambes).
Et ceci s’explique pour une bonne raison : chaque sofubi est fabriqué à la main selon des techniques artisanales qui n’ont pas changé depuis le tout début. On est donc très loin de la production de masse et au final le nombre d’exemplaires d’un sofubi ne dépassera pas quelques centaines (voire milliers pour les modèles les plus en vogue) sur plusieurs années.
Sur un sofubi l’effort est porté sur deux aspects. Tout d’abord, le design : certains artistes réalisent un travail phénoménal de sculpture avec un souci du détail hallucinant. Et ensuite la mise en peinture : chaque pièce étant peinte à la main, le sofubi laisse la porte ouverte à toutes les teintes possibles et imaginables.

Anatomie d’un sofubi

> Merci pour toutes ces précisions et cette transition vers le thème de la peinture ! Quelle est selon vous la principale difficulté pour peindre un sofubi ?

La principale difficulté pour peindre un sofubi ? Je dirais sans hésiter que c’est de trouver la bonne peinture ! (rires)
Plus sérieusement, je pense qu’avant de se lancer dans la peinture de n’importe quel objet (une maquette en plastique, un kit en résine ou un sofubi), il faut « apprendre à le connaître » pour déterminer quelle peinture va être la plus adaptée.
Le cas du sofubi est assez particulier dans le sens où c’est la manière dont il est conçu qui va dicter le choix de la peinture à utiliser.
En effet pour peindre un sofubi il faut commencer par le démonter. Pour cela on va ramollir le vinyl en le chauffant. Jusque là tout va bien.
Une fois les différentes parties peintes, il faut tout réassembler.
Et c’est là où les choses se compliquent : les pièces peintes vont devoir à nouveau être ramollies en les chauffant pour les emboîter les unes dans les autres.
Il faut donc une peinture qui soit à la fois flexible pour résister à la pression que l’on va exercer sur les pièces au moment du réassemblage et résistante aux frottements qui peuvent survenir à certains endroits du sofubi (qui je le rappelle n’est pas forcément parfait car réalisé de manière artisanale).
La solution optimale réside donc dans une peinture vinylique qui combine ces deux propriétés, car elle a la particularité de créer une liaison chimique avec le substrat vinylique du sofubi.
Avant que StardustColors ne lance sa gamme HIKARI Toys for Soft PVC, il n’y avait rien de tout cela en France ou même en Europe. L’arrivée de votre peinture a vraiment changé la donne !

Peinture Hikari Toys avec vernis mate de la gamme Graphic

> Mais alors comment faisiez-vous avant les peintures HIKARI Toys for Soft PVC ?

Sur le principe on peut peindre le sofubi avec à peu près n’importe quel type de peinture autre que la peinture vinylique : acryliques (base eau ou alcool), solvantées ou émaillées (enamel).
Mais elles ne sont pas réellement adaptées car aucune n’a la capacité à créer la liaison chimique avec le substrat vinylique dont je vous parlais précédemment.
En ce qui me concerne j’utilisais des peintures solvantées pour leur séchage rapide et leur relativement bonne résistance aux frottements. Je pouvais ainsi rapidement manipuler la pièce qui était très vite sèche au toucher et continuer à travailler dessus.
Par contre au moment du réassemblage, si la peinture n’est pas adaptée cela peut rapidement tourner au cauchemar : la peinture peut se craqueler (voire sauter), mal résister à la chaleur (avec à la clé des traces de doigts sur la pièce)…je ne compte plus le nombre de fois où j’ai ruiné des heures de travail en quelques secondes. Je ne vous cache pas que ce genre de mésaventure qui se produisait assez régulièrement était extrêmement frustrant et même décourageant.

> Très bien, mais StardustColors n’est pas la seule société à produire des peintures vinyliques pour le sofubi. Alors pourquoi ne pas avoir utilisé d’autres marques ?

Parce que les autres fabricants sont soit en Asie soit en Amérique du Nord et que dans le meilleur des cas j’aurais pu acheter la peinture à l’état concentré mais pas le diluant, du fait de la réglementation internationale du transport aérien.
Et ce n’est pas à vous que je vais apprendre cela : à chaque peinture son diluant approprié. La peinture c’est avant tout de la chimie ! (rires).
Bref, sans le diluant spécialement conçu pour la peinture, impossible d’en tirer tout son potentiel, surtout connaissant les propriétés assez particulières de la peinture vinylique…mais là je commence à rentrer dans les détails techniques.

> C’est parfait, parlons donc technique maintenant ! Tout d’abord quel matériel faut-il pour peindre des sofubi ?

De base, un sofubi se peint à l’aérographe car la peinture vinylique n’est pas spécialement adaptée à la peinture au pinceau.
Il faudra un aérographe impérativement équipé de joints en Teflon (PTFE) pour résister aux solvants….sinon je ne donne pas cher de votre matériel après quelques utilisations. Et bien sûr lui associer un compresseur.
Je vous conseille de vous orienter vers des marques d’aérographes dont la réputation n’est plus à faire : japonaises (Iwata, Wave, GSI-Creos) ou allemandes (Harder & Steenbeck). Ils sont tous très bons, même si je dois avouer que j’ai une petite préférence pour les aérographes japonais.
Je vous suggère d’opter dans un premier temps pour un aérographe polyvalent avec une buse de 0.3 mm. Il vous permettra de faire à peu près tout ce que vous voulez. Et si vous décidez d’aller plus loin dans le travail des détails, alors je vous conseille d’ajouter à votre équipement de peinture un aérographe en 0.15 mm ou 0.18 mm.
Bien entendu, l’utilisation d’un aérographe avec des peintures vinyliques impose de prendre des précautions pour votre santé. Donc masque à cartouche et cabine de peinture avec extraction vers l’extérieur obligatoires !
Enfin, pour ce qui est du nettoyage de mon matériel, j’utilise de l’acétone ou du diluant cellulosique et cela fait très bien l’affaire.

En haut le Super Airbrush Advance (0.3 mm) de chez Wave et en bas le PS-771 (0.18 mm) de chez GSI-CREOS

> Avant de commencer à peindre un sofubi, doit-on prendre des mesures particulières ?

Dans un premier temps je procède au dégraissage du jouet car il reste souvent des résidus de produits de démoulage. S’en débarrasser va favoriser l’accroche de la peinture.
Pour une maquette en plastique ou un kit en résine j’utilise généralement du savon ou du liquide-vaisselle, mais pour un sofubi c’est le diluant de la peinture qui va servir au nettoyage.
Non seulement cela va dégraisser la pièce mais en plus on prépare aussi le vinyle à être peint. Le nettoyage au diluant crée une réaction temporaire au niveau du vinyle (on va avoir le sentiment au toucher qu’il est collant) et cela va favoriser la fameuse liaison chimique avec la peinture.
En ce qui me concerne, je nettoie la pièce en la frottant avec un chiffon imbibé de diluant puis dans la foulée j’applique les premiers sprays de peinture pour conserver tous les bénéfices de ce nettoyage.

> Abordons maintenant l’utilisation des peintures HIKARI Toys for Soft PVC. Quels conseils pourriez-vous donner à quelqu’un qui va les utiliser pour la première fois ?

J’ai un conseil qui tient en un seul mot : dilution.
Je considère que c’est la chose essentielle à avoir en tête, non seulement quand on peint à l’aérographe et encore plus avec une peinture vinylique comme la HIKARI.
Quand elle n’est pas assez diluée, une peinture vinylique va vite vous le faire savoir car elle a la particularité de produire un effet « toile d’araignée » (cobweb en anglais). Vous allez vous retrouver avec des filaments sur l’objet au moment de la pulvérisation de la peinture et je peux vous le dire, la première fois ça fait tout drôle ! Augmentez la dilution et le problème disparaîtra instantanément.
La peinture vinylique est aussi sensible à la température ambiante. Soyez extrêmement vigilant à cela faute de quoi vous risquez de vous exposer à un autre phénomène : l’overspray.
Concrètement, à la pulvérisation de la peinture vous allez constater autour de la zone peinte l’apparition d’une couche poudreuse blanche, souvent dans les recoins de la pièce. C’est parce que la peinture est déjà quasiment sèche quand elle rentre en contact avec la pièce. Si vous n’avez pas changé la pression à laquelle vous travaillez alors cela signifie que votre dilution n’est pas suffisante par rapport à la température.
Bref : pour une même application de peinture, la dilution peut varier selon la saison.
Et pour être vraiment tranquille, je vous conseille d’ajouter du « retarder » HIKARI à votre peinture diluée. Comme son nom l’indique, ce produit va retarder le séchage de la peinture et va donc encore plus limiter les risques d’overspray.
Si malgré tout cela vous deviez quand même avoir un léger overspray résiduel, je vous livre une petite astuce : un voile de « retarder » HIKARI pur rapidement pulvérisé sur la zone blanchie réglera le problème.

> Merci beaucoup pour ces précisions ! Au final quelle dilution conseilleriez-vous ?

Personnellement je travaille avec une dilution entre 1:1.5 et 1:2 en volume (le premier chiffre étant le volume de peinture et le second celui du diluant) avec une pression de 20 psi au niveau de mon compresseur.
Si jamais je dois peindre de petits détails ou que je souhaite travailler en transparence alors j’augmente la dilution. Cela peut aller jusqu’à du 1:5 voire 1:7 et j’adapte la pression en conséquence.
Comme je prépare toujours des bouteilles de peinture préalablement diluée, autre petite astuce : par défaut je rajoute toujours entre 2% et 3% en volume de « retarder » HIKARI. C’est le prix d’une certaine tranquillité ! (rires)

> Avant de terminer cette interview, avez-vous quelques derniers petits secrets à nous livrer concernant la peinture des sofubi ?

Avec plaisir ! Tout d’abord la première va concerner la peinture avec la gamme HIKARI Candy sur des sofubi en vinyle transparent.
Même si la dilution est appropriée, il est possible qu’au niveau des transitions entre les différentes couleurs Candy vous ayez une sorte de ternissement.
Pour supprimer cet effet, je pulvérise un voile fin de « retarder » Hikari pur.

Ma seconde astuce va concerner l’aspect final que vous souhaitez donner à votre sofubi. De base, les peintures HIKARI Toys for Soft PVC ont un rendu satiné. Pour donner un aspect mat à votre sofubi, appliquez une couche de Medium HIKARI et le tour et joué !

Enfin, deux conseils pour la phase de réassemblage du sofubi.
Tout d’abord : de la patience ! Même si les peintures HIKARI Toys for Soft PVC sont très rapidement sèches au toucher (quelques minutes), attendez au moins 24h pour qu’elles soient sèches à cœur avant de remonter votre sofubi.
Et ensuite : de la modération ! Les peintures HIKARI Toys for Soft PVC sont certes flexibles et résistantes mais elles n’en sont pas moins thermosensibles. Donc un chauffage de la pièce à une température trop élevée risque d’avoir l’effet opposé de celui recherché : certes vous allez très vite ramollir le vinyl peint mais vous risquez aussi de commencer à faire fondre la peinture et l’endommager quand vous allez ré-emboîter les pièces.

Sofubi réalisés avec les peintures HIKARI Toys for Soft PVC

> Merci Stéphane pour toutes ces informations ! Je pense que les lecteurs du blog sont désormais parés s’ils souhaitent se lancer dans la peinture de sofubi !

Etre un builder de PLAMO : peinture et modelisme plastique GUNDA-GUNPLA

Etre un builder de PLAMO : peinture et modelisme plastique GUNDA-GUNPLA

Stardustcolors vous a présenté le modélisme sur jouet PVC (SOFUBI) , le modélisme sur modèles radiocommandé (LEXAN), le modelisme des miniatures et figurines, et voici aujourd’hui une autre famille du modélisme : le GUNPLA ou modèlisme GUNDAM. Là aussi les peintures interviennent pour personnaliser les pièces de robots miniatures.

 

Plusieurs types de peintures peuvent être utilisées pour le monde du GUNDAM :

►Les peintures aérographe solvantées pour PVC : Gamme HIKARI Toys

►Les peintures aérographe acryliques à l’eau : Gamme Stardust Pro

►les peintures aérographes acryliques à l’eau pour plastiques : Gamme HIKARI RC

 

Tout d’abord qu’est-ce que le PLAMO ? une Arme de guerre ? Non non …… Le terme PLAMO est un terme contractif de Plastic Model. Cela désigne les maquettes plastiques à dégrapper, pour lesquelles on n’a pas besoin de colle ni de peinture pour avoir un résultat fini.

Ce hobby s’est démocratisé avec « l’anime Mobil Suit Gundam » en 1979, ce qui a donné une variante de GUNPLA . Cela design notamment les plamo de GUNDAM. Après il y a un abus de langage, car on dit « gunpla » pour tous les plamos…… « je bataille régulièrement sur ça…. » nous explique André (@aivon_lepgm ) , spécialiste du modélisme PLAMO

Pour le montage des différentes figurines de modélisme GUNDAM, il y a une notice avec le numéro des pièces et chaque lettre de chaque grappe..

 

Pour le montage, une paire de pinces de précision, une lime en verre, font le travail dès le début. Il faut éviter le matériel bas de gamme quand même !

Sur la photo du dessus, on peut observer une pince Dspiae (rouge), une pince Tamiya (noire) et une pince no name. Il y a aussi une lime Raser plus de chez Gunprimer. (c’est du haut de gamme.)

Après, pour ce qui est de la découpe, du montage, il suffit de faire un tour sur YT où il y a déjà tellement de vidéo là-dessus…

Pour ce qui est du résultat final, on a le choix, soit le laisser comme le kit le prévoit à la fin, avec les stickers et autres décals, soit les peindre. Et pour ce faire, il existe tout un tas de peintures, mon choix, c’est porté sur la Stardustcolors, une marque française. (j’ai fait mes deux vidéos YT et Instagram dessus pseudo Aivon_Lepgm.)

Interview d’André, Spécialiste du modelisme PLAMO

►André, avez-vous une idée de combien de passionnés de la pratique du GUNPLA/PLAMO sont recensé en France et dans le monde ? Quel est le pays où cet art est le plus répandu ?

Houlà réponse difficile, je pense même qu’il n’y a aucun chiffre officiel dans ce hobby. Dans le sens où il n’y a aucune fédération ,( il y a des associations) ou autre pour le recensement. Mais je sais de source que Bandai a écoulé plus de 500 millions d’exemplaire à travers le monde.

C’est sans surprise que, le continent asiatique est le must have. C’est eux qui ont le plus gros potentiel, un expert en custom chez nous c’est l’équivalent en un débutant chez eux (c’est une autre dimension là-bas). Le Japon remporte la palme des ventes, limite, a ce seul pays cela fait les ventes du reste du globe !

►Qu’est ce qu’un Nakamas ?

Ahahah, je dis toujours dans mes vidéos «  bonjour les nakamas », cela vient de mon Univers manga, et notamment One piece : ou un nakama , est un membre d’équipage qui est devenue plus que cela , qui fait partie de la « famille ». Sinon cela vient du Japonais :

signifie collègue, compatriote, compagnon, ou camarade.

►Quels sont les matériaux qui constituent en général les différents modèles en plastique Gundam ? Quel type de plastique exactement ?

Le milieu du plamo est constitué de plastique, et notamment de l’ABS et du polystyrène,

►Est-ce que vous réalisez des Plamo aujourd’hui grâce a l’impression 3D ?

Je réalise juste les supports pour mes plamos, mais on trouve énormément de pièces sur différents sites pour cela. Mais peut être que un jour oui, s’il me manque une pièce ou pour un gros custom pourquoi pas.

►Dans le domaine de la peinture GUNPLA, utilise-t-on plutôt des peintures solvantées ou les peintures Hydro lorsque l’on souhaite personnaliser les pièces ?

Cela dépend du builder, car certains ne vont voir que par les peintures solvantées, car leur qualité est quand même supérieures aux « hydros », mais nettement plus nocive. Et à contrario, certains préfèrent l’hydro, pour la simplicité d’utilisation, de nettoyage, le coté sans odeur.

Moi je suis adepte des deux, je n’ai pas de préférénce là-dessus. Car les deux offrent des choix équivalent.

►Pour la finition des peintures sur GUNPLA, est-ce que sont préférés le vernis brillant ou le vernis mate ?

Tout dépends du rendu, on a tendance à vernir en brillant avant l’application de panel line (jus d’enamel pour accentuer les ligne), pour faciliter l’application et protéger les pièces (car le plastique de bandai peut fissurer avec l’emploie de panel line. En gros, tout dépend de ce que le Builder veut faire.

►Quels sont les teintes que vous préférez pour personnaliser vos modèles de GUNPLA ?

J’aime bien les effets caméléons, mais ça c’est mon côté : « je kiff fast and furious tokyo drift » ( ahahaha). J’aime toutes les teintes, je ne suis pas très difficile là-dessus, l’avantage de notre hobby c’est cette énorme liberté à faire ce que l’on veut assez facilement, sans gros espace, et avec les peintures que l’on veut. J’ai vraiment aimé les peintures que j’ai utilisé de chez Stardustcolors, je trouve que la simplicité d’utilisation nous fait gagné du temps. Et ça ce n’est pas négligeable.

Astuces et techniques de masquage adhésif

Astuces et techniques de masquage adhésif

Voici un article de blog dédié à l’une des techniques principales de la peinture personnalisée sur véhicules : la pose d’adhésif pour réaliser des masquages.
Chaque projet de peinture multicolore fait l’objet d’une stratégie, d’un plan minutieusement pensé à l’avance.

 

Voici les principaux consommables nécessaires
Ruban adhésif de masquage en papier 24 / 48
Lignes fines adhésives et flexibles en PVC 1,5 / 3 / 6 / 9 mm
Film adhésif transparent repositionnable (30 / 60 cm)
Masquage liquide Hikari
Scalpel

Au travers de 3 exemples de réalisation, avec une complexité croissante, nous verrons lequel a été la technique utilisée pour arriver au résultat final (plus bas dans cette page)

1 ► Décor bicolore avec ligne rouge et fond noir nacré
2 ► Flamming tricolore et Candy rouge
3 ► Flamming rouge Candy et décor à main levée

 

Lorsque l’on réalise des superpositions de couches et de couleurs, Il y a 2 règles principales :
→ La garantie d’accroche entre chacune des couches (Une peinture doit être totalement sèche puis poncée avec du papier P500 avant d’être recouverte d’adhésifs de masquage et de peinture)

→ La simplicité et la logique (C’est souvent le chemin le plus court qui doit être privilégié. Surtout, il est important de n’appliquer qu’une seule couleur par masquage, afin de ne pas créer « d’escalier » et afin de ne pas montrer différentes strates de couleurs lors du retrait des adhésifs)

Astuces et Conseils
→ Il peut arriver que l’on souhaite faire des courbes à angles très aigus avec les lignes souples adhésives en PVC. Malheureusement il est fréquent que ces lignes fines adhésives se décollent : saviez-vous qu’en passant une flamme ou la chaleur d’un pistolet thermique très rapidement sur la surface de la ligne, il est possible de figer sa position et éviter qu’elle se déforme ou se décolle ?

→ Si vous souhaitez éviter la formation d’un escalier dû à l’épaisseur de la bordure d’une couche de couleur, Il existe une méthode très efficace : avec l’aérographe ou le pistolet à peinture, diriger le jet de pulvérisation au centre du masquage en évitant toujours de peindre directement sur la bordure de l’adhésif. Essayez !

Exemple 1 : Réaliser un décor bicolore avec une ligne et un effet nacré

Comment réaliser au plus simple ce décor ?

Étape 1 ► Appliquer un fond ou apprêt banc ou gris clair
Étape 2 ► Peindre en rouge La pièce complète
Étape 3 ► Laisser sécher puis poncer avec du P500
Étape 4 ► Appliquer une ligne adhésive fine et masque la zone en rouge
Étape 5 ► Peindre en noir la pièce complète
Étape 6 ► Retirer les masquages
Étape 7 ► Appliquer un vernis avec 5g de
nacre diamant rouge

 

 

Même cas avec cette peinture :

Il est possible de dessiner les lignes avec un pinceau de pinstriping
mais il sera beaucoup plus simple de :
Étape A ► Peindre un fond bleu
Étape B ► Poser les lignes adhésives
Étape C ► Peindre une peinture jaune sur l’ensemble
Étape D ► Masquer les zone externes
Étape E ► Appliquer une peinture ou un Candy orange sur l’intérieur
Étape F ► Retirer les lignes adhésives puis vernir

 

Exemple 2 : peindre un Flamming stylisé tricolore

Cette peinture personnalisée est constituée d’un fond rouge Candy métallisé, avec sur les bords, un décor appelé « Flamming » stylisé.

Comment réaliser les lignes blanches ?
Dans quel ordre procéder pour arriver au meilleur résultat, le plus rapidement et le plus simplement possible ?
Remarquez qu’il a été fait un « ombrage », qui donne un effet de profondeur, sur différentes zones des flammes.

Étape A ► Peindre un fond blanc pur (peinture ou apprêt). Séchage puis ponçage avec au P500.
Étape B ►
Réaliser le décor du Flamming en posant les lignes adhésives fines 3mm.
Étape C ►
Peinture la couleur gris clair (2). Séchage puis ponçage avec éponge abrasive grise.
Étape D ►
Cacher l’intérieur des flammes avec du ruban de masquage papier. Couper au scalpel au niveau des lignes fines, puis dé-cacher la zone externe des flammes.
Étape E ►
Appliquer la peinture gris foncé (3) sur une bande de 20 cm environ .
Étape F ►
Réaliser les ombres avec du noir pur à l’aide d’un aérographe, après avoir retirer certains adhésifs du flamming gris clair.
Étape G ►
Retirer tous les masquages adhésifs. Réaliser un ponçage léger avec une éponge abrasive grise.*
Étape H ►
A l’aide de lignes fines adhésives et de ruban de masquage papier, cacher toute la partie du Flamming tricolore.
Étape I ►
Peindre la zone rouge « Candy » (5) En commençant par une couche de peinture aluminium puis quelque couches de rouge « Candy »*.
Étape J ►
Avec un aérographe, pulvériser une ombre légère et subtile en suivant les contours du masquage.
Étape K ►
Après avoir retiré tous les adhésifs, appliquer des couches de vernis transparents brillant.

* Comme mentionné précédemment en début d’article, il est déconseillé d’appliquer plusieurs couleurs sur un seul masquage, car lorsque l’on retire les masquages, 2 problèmes apparaissent : ce sont une épaisseur importante, et les différentes couches de couleur visibles sur la tranche. Dans ce cas exceptionnellement, il faut poncer cette excès d’épaisseur puis reposer les adhésifs de masquage, et réaliser l’ombre qui viendra égaliser et cacher les couches aluminium et « Candy » poncées**

Exemple 3 ► Flamming rouge Candy et décor à main levée

Voici une peinture personnalisée qui fait appel toujours à la technique du Flamming avec une superposition de couches. Comme pour tous les travaux de peinture avec des couches et des couleurs superposées, le peintre exécute un plan préparé à l’avance, après avoir imaginé toutes les possibilités.

 

Étape A : Réaliser une peinture Candy rouge (1), avec une base métallisée et un vernis rouge « Candy ». Séchage complet puis ponçage avec P500.

Étape B : Pose des lignes adhésives fines 3mm

Étape C : Application de 1 ou 2 couches de Candy rouge supplémentaires (2) + noir en dégradé léger.

Étape D : Masquage du Flamming avec du ruban papier adhésif large puis découpe avec un scalpel.

Étape E : Application d’une peinture gris clair (3) partout. Séchage et ponçage avec une éponge abrasive

Étape F : Dessin des crânes avec un aérographe et une couleur noire.

Étape G : Réalisation des ombres (4) Sur le décor des crânes pour créer un effet de profondeur, et aussi sur certaines zones des flammes après retrait partiel des adhésifs

Étape H : Retrait de tous les adhésifs, et vernissage.

 

 

 

 

 

 

Une astuce en or

Lorsque l’on fait des décors compliqués et que les lignes adhésives s’entrecroisent, il n’est pas surprenant de trouver des défauts lorsque l’on retire les adhésifs : la peinture liquide ou pulvérisée s’infiltre naturellement partout et notamment dans les interstices à la croisée des adhésifs.

Il est bien sûr possible d’appuyer avec la pointe de l’ongle sur les croisements afin de réduire la possibilité d’infiltrations de peinture.

L’une des techniques les plus infaillibles consiste à pulvériser du liant transparent sur toutes les zones suspectées d’être des « points faibles », là où la peinture peut s’infiltrer.

Il est possible d’utiliser du liant transparent solvanté ou du liant transparent Hydro

Guitare « Magma » réaliser avec peinture Marblizer et Candy Rouge

Guitare « Magma » réaliser avec peinture Marblizer et Candy Rouge

Voici un travail de peinture réalisée par l’artisan luthier Remige Lutherie.

   

L’effet Spécial choisi est l’effet marbré « Marblizer »qui est une peinture relativement simple d’application et qui donne un effet visuel impressionnant. Son effet d’optique de profondeur est amplifié dès lors que l’on applique un vernis coloré « Candy » à sa surface

Nous vous invitons à découvrir toutes les étapes du travail réalisé avec brillo par Remige Design dans sa vidéo ci-dessous.

Comme chaque semaine, nous avons le plaisir de vous présenter, À travers un interview, un applicateur talentueux qui met en œuvre une peinture à effet spécial sur un support particulier.

@stardustpaints Marblizer – peinture marbrée avec candy rouge @remigedee ♬ son original  – stardustcolors

 

L’application du Marblizer

C’est une application manuelle qui se réalise avec une feuille de cellophane que l’on va laisser tomber sur la surface fraîchement recouverte d’une couche épaisse de produits. La feuille plastique peut être retirée et reposée plusieurs fois dans l’intervalle de temps de 30 secondes après l’application de l’effet marbré, dans le but de modifier et de croiser les motifs, ou de retirer de la matière.

Le produit a un aspect argenté et donne un contraste maximal avec le fond noir : les particules argentées renvoient la lumière, tandis que le fond noir attrape la lumière.

 

L’application du vernis Candy

Avec un choix d’une vingtaine de couleurs Candy disponibles dans la gamme des peintures Candy Stardust, il est possible de colorer l’effet Marblizer dans n’importe quelle teinte. En général 3 couches sont nécessaires pour obtenir une couleur intense et un effet de profondeur important. Si l’on applique davantage de couches, l’atteinte va continuer à s’obscurcir jusqu’à atteindre la couleur noire transparente.

Entretien et présentation avec Remige Lutherie

Depuis combien d’années exercez vous le métier de Luthier professionellement ? Quelle est le nom de votre enseigne ?

J’exerce depuis 2016 sous le Nom Rémige Design/Lutherie.

 

Fabriquez vous des instruments entièrement ? de A à Z ?

Oui c’est même ma principale activité, je travaille avec les clients à la demande, aucun projet ne se ressemble vraiment !

 

Quels type d’instruments à cordes fabriquez vous ?

Je fabrique des guitares électriques et acoustiques et des basses électriques et acoustiques. 

 

A propos de vos travaux de personnalisation sur une Guitare avec les effets Marblizer ? Quelles sont les difficultés que vous avez rencontré ? et quelles sont les astuces et conseils que vous pouvez partager avez ceux qui voudraient s’essayer à la technique du « Marblizer candy » sur leur guitare ?

Il m’a fallu tout d’abord découvrir le produit que je ne connaissais pas du tout, j’ai du comprendre comment l’utiliser et ce qu’il permettait de faire, il sèche très vite ce n’est pas évident de faire exactement les motifs souhaités avant que ce dernier ne se fige, il faut d’ailleurs bien ouvrir le débit du pistolet pour éviter de n’avoir que des extraits secs qui sèchent encore plus vite. 

si vous voulez tenter cette finition faites des essais avant pour vous familiariser et surtout n’ayez pas peur de tenter des motifs originaux en tordant le film en spirale ou en l’étirant dans une direction pour faire des pliures quasi parallèle, plus le motifs est contrasté plus il sera spectaculaire au final. Je déconseille de reposer le film sur des motifs déjà créés, ça ne fait que briser la cohérence de ce que vous avez déjà fait.

 

Comment avez-vous réaliser cette finitions spéciales sur cette Guitare Morphée ?

 

Ici c’est une table en loupe (une sorte de tumeur qui pousse sur un arbre) de Peuplier teintée avec des encres de couleurs puis vernis, le motif du bois etant déjà très spectaculaire au départ, il en faut peu pour faire une finition exceptionnelle

 

Combien d’instruments sortent chaque mois de votre atelier ?

Je dirais plutôt chaque année, un instrument prends en moyenne 3 mois de fabrication, ça tourne autour de 2/3 instrument dans l’année, évidemment ce sont des œuvres uniques et exceptionnelles.

 

Peut on avoir une idée de prix pour un instrument personnalisé ?

C’est très variable, il n’y pas vraiment de limite haute, plus les matériaux et la lutherie sont haut de gamme plus le prix grimpe, on peut aller de environ 2000 euros pour un instrument très simple avec un équipement de qualité, à 6000/7000 € pour instrument comme l’AFD qui est composé de bois exceptionnels et dont la lutherie est très complexe. L’inflation n’arrange pas les choses en faisant grimper absolument tous les prix…

 

Comment vous faites vous connaitre auprès de votre clientèle ? Où peut on voir votre boutique physique ou internet ?

J’ai commencé par faire des vidéos sur Youtube, après un certain temps et en travaillant dur avec des exigences de qualité drastique, des gens qui appréciaient mon travail m’ont aidé a me faire connaitre, je me suis alors installé sur Instagram qui est idéal pour l’aspect visuellement spectaculaire de mon activité; j’essaye maintenant de m’établir aussi sur tiktok et d’évoluer avec les différents médias, j’exige toujours une ambiance de partage et de bienveillance, mon atelier se trouve à Olargues dans l’herault (34) et mon site internet remigedesign.fr n’est pour l’instant qu’un moyen de me contacter car je n’ai pas d’activité commerciales mais seulement artisanales.

 

Instagram : remigelutherie

tiktok : RemigeDee

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